Biografías del Rock: La vela Puerca y su filosofía de vida

BIOGRAFIA
1995 – Nace La Vela Puerca un 24, a la tarde, de diciembre en la esquina de Franzini y Scosería. Acuden varios amigos. El show es grabado y presentado para participar del concurso

Generación ´96 de Canal 10 de Uruguay.

1996 –Ganan el concurso Gen ´96 y obtiene así la posibilidad de grabar su primer disco. La banda toca espaciadamente en Montevideo, pero sus conciertos son muy disfrutados por sus seguidores y amigos.
1997 – Deskarado es grabado en los estudios La Cárcel por Carlos Ghiringhelli, bajo la producción artística de Claudio Taddei y par el sello Obligado/Remix. La Vela toca por todo Montevideo y comparte escenario con artistas como La Renga y Los Piojos de Argentina.
1998 – Deskarado sale a la venta y supera rápidamente la barrera del disco de oro (a la fecha ha superado ampliamente la barrera del disco de platino). La banda se presenta por todo el interior del país y realiza sus primeras presentaciones en el exterior, viajando a Argentina y Brasil. A fines de año la banda firma contrato con SURCO RECORDS, filial de Universal Music, y dirigida por el productor artístico Gustavo Santaolalla, quien cuenta con un extenso curriculum en el cual se destaca la producción de discos para bandas como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Juanes, Bajo Fondo Tango Club, Bersuit Vergarabat, etc.
1999 - En mayo, parte de la banda viaja a Los Angeles para remezclar el DESKARADO junto a Santaolalla, con el fin de potenciarlo para ser editado en Argentina, México, Chile y España entre otros países.
La banda sigue tocando por todo el interior del país, además de seguir incursionando en la Argentina y en octubre de dicho año, la banda se presenta en forma solitaria en el Teatro de Verano logrando un lleno total, sentando un precedente en el medio Uruguayo. En diciembre la banda participa en el Latin Ska Festival en México, en el cual participan bandas de las tres Américas.
2000 - Comienza con una gira por la costa Atlántica Argentina en donde la banda realiza 14 fechas durante el mes de enero, compartiendo escenario con muchas bandas del medio local. Además, se presenta en otros puntos del país como Buenos Aires, Córdoba, San Juan y Mendoza.

En el medio local la banda se presenta junto a Los Fabulosos Cadillacs en mayo y realiza más de 30 presentaciones por el interior del país. En el mes de octubre, la vuelve a tocar para un Teatro de Verano con localidades agotadas junto a los argentinos de Bersuit Vergarabat, siendo partícipes de una gran fiesta del rock rioplatense. Dicho recital fue la despedida de la banda previo a la grabación de su segundo disco.
2001 - “De Bichos y Flores” es el nombre del segundo disco de La Vela Puerca, y fue grabado entre diciembre del ’00 y mayo del ’01 en los estudios Panda de Buenos Aires y La Casa de Los Angeles por Ricardo Troilo y Aníbal Kerpel respectivamente. Fue mezclado por Ricardo Troilo y masterizado por Tom Baker, y contó con la producción artística de Gustavo Santaolalla. Fue lanzado en Uruguay el 1º de octubre alcanzando la barrera del disco de oro en su primera semana en las disquerías, el platino en menos de un mes y triple platino a la fecha.
La banda sigue girando por Uruguay y Argentina, y, en octubre se realiza la presentación de “De bichos y Flores” en el Teatro de Verano de Montevideo, ante más de 5000 personas.
2002 - La Vela se dedica a tocar. Más de 60 presentaciones en el año, entre las que se incluyen dos Teatro de Verano colmados, dos llenos en el clásico Cemento de Buenos Aires, innumerables presentaciones en el interior de Uruguay y Argentina, 15 presentaciones en México y un fin de año en Montevideo en forma solitaria ante más de 25000 personas.
2003 – Se reafirma la condición internacional de La Vela Puerca, tras dos giras por Europa, realizando una totalidad de 70 shows, y tocando en Alemania, Austria, Suiza, Holanda, República Checa, Dinamarca y España. También se posiciona definitivamente como banda local en la Argentina al agotar localidades por dos noches consecutivas en El Teatro de Buenos Aires y presentarse en varios puntos del interior de dicho país.
La Vela toca en el Velódromo Municipal de Montevideo, siendo ésta la primera vez que una banda de rock uruguaya toca en solitario en éste recinto.
2004 – Comienza con una gira por la Costa Atlántica Argentina, logrando una sorpresiva convocatoria en todos los puntos donde se presenta. En febrero la banda se presenta en Cosquín Rock, junto a las más prestigiosas bandas Argentinas. En marzo, la banda graba lo que será su tercer disco en Del Cielito Records de Buenos Aires y con lanzamiento previsto para el mes de agosto.
En abril, la banda toca en Buenos Aires para 3 Teatros desbordados, logrando superar nuevamente todas las expectativas.
La banda realiza su tercera gira europea entre los meses de mayo y julio y que incluye más de 50 shows en Alemania, Austria, Suiza, Dinamarca, Suecia y España.
En octubre, A Contraluz sale a la venta, llega a disco de oro en una semana y a platino en dos.
La Vela sigue tocando por todo Uruguay y Argentina, y en noviembre realiza dos shows con entradas agotadas en el Estadio Obras sanitarias de la ciudad de Buenos Aires.
2004- finaliza con la banda habiendo tocado 97 shows.
2005 - El año comienza con la clásica gira por la costa Argentina y en febrero La Vela toca en el Cosquín Siempre Rock de Córdoba.
En marzo la banda viaja a Europa para realizar su cuarta gira europea, presentación de A Contraluz, realizando 36 shows, en su mayoría con localidades agotadas. Vuelven al Río de la Plata en mayo para despacharse con un Velódromo Municipal en Montevideo con 15000 localidades agotadas y a la semana siguiente colman las instalaciones del estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires por 3 noches consecutivas.
A principios de junio, la banda parte hacia Europa nuevamente para realizar su quinta gira, que los posiciona en el circuito internacional, al tocar en festivales como el Hurricane y Southside en Alemania, el Novarock en Austria y el Greenfield en Suiza, compartiendo escenario y cartèl con bandas como Greenday, Oasis, Audioslave, Sistema of a Down, Beck, etc.
La banda sigue tocando por todo Uruguay y Argentina, y es protagonista de todos los grandes festivales.
A fin de año la banda celebra sus 10 años con dos grandes conciertos en Montevideo. Uno en el Velódromo Municipal de Montevideo totalmente agotado, y otro con más de 20000 personas en las canteras del Parque Rodó.
2006 – El año empieza con una gira por la costa Argentina, siendo nuevamente protagonista en los grandes festivales, y agotando localidades en todas las ciudades en donde la banda se presenta.
En el mes de junio, las 3 funciones agotadas en el Luna Park de Buenos Aires, confirman que la banda ha subido aún otro escalón. Con esto, La Vela sella un período de constante y vertiginoso crecimiento, quedando totalmente posicionada como una de las más importantes y convocantes bandas del Río de la Plata.
En los meses de noviembre y diciembre la atención se centra en la grabación del cuarto disco, y se hace un parate en las giras, esperando la salida del mismo.

2007 - ¨El Impulso¨ es lanzado el 16 de abril en Uruguay y Argentina.
Fue grabado en noviembre y diciembre de 2006 en Estudios Panda de Buenos Aires, IFU de Montevideo y Casa Blanca de Atlántida por Julio Berta. La mezcla se desarrolló durante el mes de febrero de 2007 en los Estudios Panda, y también estuvo a cargo de Julio Berta.
Fue masterizado en Precision Mastering de Los Angeles por Tom Baker.
La producción artística del disco es de Juan Campodónico.
El mes de junio ve a la banda girar por séptima vez por el continente europeo. Son 8 shows en España (algunos con la popular banda Marea), 11 shows en Alemania (incluyendo los festivales Southside y Hurricane, junto a Pearl Jam, Marilyn Manson, etc) y uno en Suiza (el Greenfield Festival junto a Smashing Pumpkins, The Killers, The Hives, etc).
En el mes de setiembre se llevan a cabo las presentaciones de El Impulso en el Velódromo Municipal de Montevideo, y en Buenos Aires se logra un nuevo paso, llenando ésta vez una cancha de futbol, en las instalaciones de un Ferrocrril Oeste con 23000 personas.
El año sigue con giras por el interior del uruguay y argentina, además de girar nuevamente por Europa y realizar conciertos en España junto a los locales Marea.
2008 – El año comienza con una nueva gira por la Costa Atlántica Argentina y cerrando una noche en el cordobés Cosquín Rock.
En marzo, la banda toca por primera vez en el Estadio Monumental de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. Luego vuelve después de unos años al montevideano Teatro de Verano para realizar dos emotivos shows, con los españoles de Marea como invitados de lujo.
A mediados de abril, la banda parte para realizar su gira más extensa por España, ésta vez con 12 conciertos en la península, entre los cuales destacan el Viña Rock y el Extremúsika.
2009 – Además de viajar por Argentina y Europa, éste año está marcado por la preparación y lanzamiento del primer DVD de la banda, que es lanzado en diciembre con el nombre de ¨Nornalmente Anormal¨. El mismo está compuesto por un documental que cuenta la historia de la banda, un disco en vivo grabado en Buenos Aires y Montevideo, y 5 nuevas canciones.
Dicho DVD es el primer lanzamiento independiente de la banda y bajo su propio sello ¨Mi Semilla¨, y sus ventas llegan al disco de oro tanto en Uruguay como en Argentina en sus primeros días de venta.
Durante éste año, también se realizan conciertos por todo Argentina, España y Uruguay, además de volver a tocar en México luego de varios años, y en el marco del festival Vive Latino.
2010 – Este año es dedicado a presentar Normalmente Anormal en los lugares donde ha sido lanzado.
Comienza con una gira de 15 conciertos por toda España. Luego la banda se presenta en La Trastienda de Montevideo por 4 noches consecutivas, y en Argentina se realizan durante julio y agosto más de 20 conciertos por todo el territorio, con apertura y cierre en el Estadio Malvinas Argentinas.
A la fecha, La Vela continúa presentando Normalmente Anormal y preparando su siguiente disco de estudio.

LA VELA PUERCA son:

Sebastián Teysera – voz
Sebastián Cebreiro - voz
Nicolás Lieutier – bajo
Pepe Canedo - batería
Santiago Butler – guitarra
Rafael Di Bello - guitarra
Carlos Quijano – saxo
Alejandro Piccone - trompeta

Sobre sus pasos...Primera parte

Cuándo uno tiene un hijo imagina muchas cosas para él, un mundo mejor, que sea feliz y sea sano, que su camino tome varias sendas y que llegue a lo máximo...y muchos hijos eligen el camino trazado por sus progenitores, en la música es grande el ejemplo de hijos que lo hacen, padres muy famosos que consiguieron todo en sus profesión y llegaron a lo más alto tienen en su prole sus más fervientes admiradores:

Coco Summer, hija del cantante y compositor Sting, no es nada conocida todavía, tiene 17 años y un largo camino por recorrer,aquí dejo su myspace para que juzguen ustedes mismos:http://www.myspace.com/iblamecoco.

Lisa Marie Presley es hija del padre de los inicios del rock, no es talentosa ni tampoco ésta foto refleja su estado actual, pero es imposible no destacarla en el listado ya que lo ha intentado en el rubro que su papá Elvis. Myspace: http://www.myspace.com/lisamariepresley.

Dhani Harrison es hijo del Beatle y físicamente es igual, tiene cierto talento y destaca en sus banda, pueden visitarlo en: http://www.myspace.com/thenewno2.

Aquí están dos familiares que se relacionan por parte del padre, el único John Lennon, el primero, Sean Lennon tiene sus giras y pelea en el mercado con sus temas eclécticos; descúbrelo en:http://www.myspace.com/seanlennon.El hijo mayor es Julian Lennon que no tiene tanta fama como su hermanastro, pero tuvo alguna vez su hit "Too Late ForGoodbyes": http://www.myspace.com/julianlennon.

Luchín

Por éstos días está en boca de todos su nombre por que se publicó la foto de quién lo torturo y asesinó sin derecho a nada y por las opiniones diversas sobre éste hecho.Desde la editorial de Evexus celebramos que en el Chile de hoy exista espacio para el debate, para la divergencia, para poder repensar algunas cosas, pero topándonos con el material publicado por el diario "El Mercurio" del día jueves nos asombró la columna de Cristián Warnken "Yo maté a Víctor Jara", tal vez no esperábamos de parte de él esas desatinadas declaraciones.

Desde su blog Marisol García (periodista free-lance en Santiago de Chile): http://solgarcia.wordpress.com/2009/05/29/el-derecho-de-morir-en-paz/ hace un buen resumen de lo que implica hoy por hoy pensar realmente así y nosotros al coincidir con ellas y por que queremos recordarlo por lo que realmente importa publicamos una breve biografía.

Víctor Lidio Jara Martínez nació en San Ignacio un 28 de septiembre de 1932.Procedente de una familia campesina de Ñuble, Víctor se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor.

A los 21 años entra en el coro de la Universidad de Chile y participa en el montaje de Carmina Burana, comenzando así su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Tres años más tarde forma parte de la Compañía de Mimos de Noisvander, una compañía de teatro, y empieza a estudiar actuación y dirección en la Escuela Teatro de la Universidad de Chile. A modo de anécdota, como no tenía dónde dormir, además de su permanente investigación, pernoctaba en inmediaciones de la escuela.
En 1957 entra a formar parte del grupo de cantos y danzas folclóricas Cuncumén y conoce a Violeta Parra, quien lo anima a seguir cantando.
Con 27 años, en 1959 dirige su primera obra de teatro "Parecido a la felicidad", de Alejandro Sieveking, haciendo bolos por varios países latinoamericanos. Como solista del grupo folclórico graba su primer disco, dos villancicos. El año siguiente participa como asistente de dirección en el montaje de"La viuda de Apablaza", de Germán Luco Cruchaga, cuyo director era Pedro de la Barra, y dirige la obra "La mandrágora", de Machiavello. En 1961 y como director artístico del grupo Cuncumén viaja por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.
En 1961 compone su primera canción, "Paloma quiero contarte" y sigue trabajando como asistente de dirección en el montaje de "La madre de los conejos", de Alejandro Sieveking. Al año siguiente, 1962, dirigiría para Ituch la obra "Ánimas de día claro", de Sieveking.
Graba con el grupo Cuncumén el LP Folclore chileno, donde tiene dos canciones propias: "Paloma quiero contarte" y "La canción del minero". Comienza a desempeñar la función de director en la Academia de Folclore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, funciones que desempeñaría hasta 1968. En esa misma época y hasta 1970 forma parte del equipo estable de directores del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile, Ituch, y entre 1964 y 1967 es profesor de actuación en la universidad.
El trabajo de dirección teatral le lleva mucho tiempo y realiza, bien como asistente de dirección o como director, varios montajes, entre ellos uno para la televisión (para Canal, la TV de la Universidad de Chile), realizando una gira por Argentina, Uruguay y Paraguay con la obra "Ánimas de día claro". En 1963, es asistente de dirección de Atahualpa del Cioppo, en el montaje de "El círculo de tiza", de Bertolt Brecht, para el Ituch.
Sigue componiendo música, y en 1965 dirige la obra "La remolienda" también de Sieveking, y el montaje de "La maña", de Ann Jellicoe, para el Ictus, por las que recibe el premio Laurel de Oro como mejor director y el premio La Crítica del Círculo de Periodistas a la mejor dirección.

Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile por las fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, el 11 de septiembre le sorprende en la Universidad Técnica del Estado, y es detenido junto a profesores y alumnos. Lo llevan al Estadio Chile, donde permanece detenido varios días. Según numerosos testimonios, le torturan durante horas, le arrancan la lengua, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente le acribillan el día 16 de septiembre. El cuerpo es encontrado 3 días después.
Fue un destacado militante del Partido Comunista de Chile, siendo miembro del comité central de las Juventudes Comunistas de Chile hasta el momento de su asesinato. Estando preso escribió su último poema y testimonio:

Somos cinco mil
Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.

Somos cinco mil

¿Cuántos seremos en total

en las ciudades y en todo el país?

Solo aquí

diez mil manos siembran

y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidadcon hambre,

frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

En 1990 la Comisión de Verdad y Reconciliación determinó que Víctor Jara fue acribillado con 44 disparos el 16 de septiembre de 1973 en el Estadio Chile y que fue arrojado a unos matorrales en los alrededores del Cementerio Metropolitano, ubicado a orillas de la Carretera 5 Sur. Luego fue llevado a la morgue, donde le asignaron las siglas NN y donde más tarde sería identificado por su esposa, la coreógrafa inglesa Joan Turner. Sus restos descansan en el Cementerio General de Santiago de Chile.Sus canciones en nuestros corazones por siempre.

Todo en familia

Hoy en día en el mundo de los Myspace musicales, la banda"Kings of Leon"
(http://www.myspace.com/kingsofleon) es la estrella, dejando muy atrás a cualquier otra banda,los reto a revisar Myspace de bandas que consideren gloriosas y verán que ninguna llega a los 250 mil plays al final del día, ni tienen 10 millones de visitas. ¿Quiénes son éstos sujetos tan cotizados en la red de redes?, ¿cómo lo hacen si no tienen novias famosas, ni escándalos con drogas, ni con fotógrafos golpeados?, la respuesta: puro talento y eso consta en su historia.
Esta banda de rock sureño y garage rock está conformada por los Followill, Nathan(batería/cowbell/coros),Caleb (cantante solista/guitarra rítmica)
Jared(bajo) y Mathew (guitarra principal), todos hijos de un predicador de Tennessee a excepción de Mathew que es primo de éstos. Es por eso que su música está influenciada por su
educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos.

Fué gracias a "Youth and Young Manhood" que atrayeron la atención "The Strokes" que los eligieron para telonearlos, y comenzaron su carrera. Junto a su otro primo "Nacho", que se encarga de las guitarras que tienen en especial la Ibanez artcore que es preciosa, completan su equipo.
Los Kings tienen un sonido bastante singular –el bajo de Jared suele tocar el riff de base, entre los resoplidos y gruñidos de las guitarras– y la banda a menudo divide las canciones y separa los ritmos y los tempos de las estrofas, el estribillo y el puente, en una variante de la dinámica fuerte/suave de Nirvana. Es un golpe efectivo.
La sensación de fe torturada, pecado y búsqueda en la voz de Caleb está siempre presente. Como cantante, es un instrumento en el sentido visceral más que literal.
Y también es él, uno de los ases de la banda ya que tiene "una constante búsqueda por la reinvención" no sólo musical, sino estética, y puede ser definitivamente el nuevo Rock Star que tanto está faltando en el rock mundial, se necesita una banda que despegue de las otras que nacieron en el año 2000 y quede marcada a fuego en las grandes ligas del rock puro.