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lunes, 5 de enero de 2009

Sueños de príncipes del pasado...












Me gusta The Cure, es una banda que ha logrado que uno realice críticas a sus discos,a la estética actual de los miembros o su poca participación en eventos, entrevistas y recitales, pero está excenta de todos los males y aprueba todas las metas.
Sin embargo ya pasando un tiempo considerable de su última creación estimo conveniente dar un panorama con la mirada de Evexus a 4:13 Dream: "Vos tenes lo que yo quiero", afirma Robert Smith sobre gruesas enredaderas de guitarra en "The Real Snow White" mientras su pálido canto finalmente colapsa y se vuelve un largo y descendente alarido. Es un clásico Smith inconsolable, pero con una nueva mirada. A punto de cumplir 50 y liderando una versión extremadamente glam de The Cure con dos guitarras, en los viscerales loops de riffs y ecos devoradores de 4:13 Dream, Smith ya no suena tanto como un príncipe enfermo de amor, sino más bien como Roger Waters en Animals, de "Pink Floyd": un vengador de mediana edad. Acá no hay nada parecido a los saltitos lánguidos del The Cure de finales de los 80. La obertura de guitarra en "Underneath the Stars" está más cerca de un Neil Young eléctrico que de una oscuridad extraña. "The Scream" no tiene nada pegadizo, sólo oleadas de suciedad y la aullante furia de Smith. En "It’s Over", sus sueños se acaban con la habitual derrota, por supuesto. Pero, en el camino hacia eso, la furia es su único alivio.



La madurez los atrapa y los hace mejores, y serán sus viejos fans quién mejor entiendan ésta etapa, los nuevos oyentes descubrirán que por ejemplo el cantante de ésta banda es el génesis de toda la estética que Tim Burton creó en cine, que es un anti - Holllywood, de dónde fué tan tentado y que son esperados desde hace ya milenios por los fans chilenos que estaban lamentablemente bajo un régimen facho cuando estuvieron en Latinoamérica en los
80 ´s y que no se permitió su entrada.
Robert está irreconocible ya, uno lo ve y recuerda muchas cosas, lo mismo pasa con otros stars que no están 100% con el estilismo, pero se la banca, de negro y gordito detrás de su guitarra transpira historia y tiene junto a sus colegas de banda el permiso por que pasaron de ser príncipes a ser reyes del rock mundial y talentos únicos que inspiran más y más a toda banda que priorice arte sobre negocio.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Milagro







Puede que salte al cielo

creyendo ir al infierno

perder no impide apostar...

Lucybell es una banda genuina y de gran talento que tiene en su trayectoria temas que dejan sin palabras a cualquiera con sensibilidad poética, el tema lo dice todo, cómo se siente el personaje, qué hizo, qué no, qué va a pasar, y qué piensa del amor, en pocas oraciones se obtiene un mundo complejo del autor, sea o no él ,el protagonista, supo sintetizar la belleza de la metáfora y lírica.

Con sólo Claudio Valenzuela y Francisco González como integrantes originales Lucybell inició una nueva etapa cuando reclutan al bajista Eduardo Caces (del grupo "La Redención") y editan su cuarto disco, "Amanece" (2000). Aquí se notó la falta de más integrantes, ya que el grupo simplificó un poco su sonido, algo que quedó muy claro en temas como "Luces No Bélicas".
Entre 2000 y 2004, año en el cual editan el más rockero "Lúmina", la banda estuvo involucrada en diferentes proyectos. En 2001 graban su primer DVD en vivo titulado "Sesión Futura" que incluía una canción nueva, "Sálvame La Vida". El grupo también grabó temas para los discos tributos a "Violeta Parra", "The Police", "Soda Stereo" y "Los Prisioneros", demostrando su versatilidad musical. Además componen "Ver El Fin", tema principal de la película chilena "Sangre Eterna"




"Grandes Valores del Under" fué el comienzo para ésta gran banda nacional, una posibildad que todo artista busca, y que pocas veces se hace realidad en gran escala, hace tiempo que no se ve por ésta tierra el surgimiento de "la nueva gran banda chilena",por suerte quedan bandas cómo Lucybell que demuestran que se puede llegar lejos con talento y originalidad.
Fe ...
no es cerrar los ojos y a creer ...
no declamar suplicio ...
creo en mi propio error ...
o desear...qué nuestro sueño se haga realidad.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Anton perdió el Control



FICHA TÉCNICA: "Control"(Reino Unido- EUA-Australia-Japón, 2007)


Director: Anton Corbijn


Actores: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson


Guión: Matt Greenhalgh


Fotografía: Martin Ruhe


Duración: 121 min.
Evexus tuvo el privilegio de ver de forma gratutita una película que hace tiempo publicamos en el blog adelantando el trailer.Ese festín inicial nos daba un panorama de lo que podría ser y no fué de una película que filmada hace unos años atrás hubiera sido mejor recibida, es acaso hoy en día ¿un presente sin sorpresas?. Particularmente me asombran las letras tristes de "Interpol" o la historia de su vocalista, pero la vida del talentoso Ian Curtis tal vez no me llamó demasiado la atención, es un joven desgarbado y lindo que vive en un pueblo gris y apagado dónde no pasa nada y lo único interesante que hacer es tomar el té con jubiladas para robarles sus medicamentos y volar un rato...Ian tenía la pureza de un poeta dulce y sin igual y así enamoró a Deborah, sin tener nada en común.Si uno sabe un poco de la vida jamás se casaría con alguien que adora dónde nació cuando tu meta más grande es huir a pasos gigantes de allí, sin embargo Ian hace caso omiso y se casan tan jóvenes...






Sam Riley es lo mejor de ésta película teñida de la mirada subjetiva de la viuda y su sufrimiento por el engaño, acaso ¿no se daba cuenta que onda tenía su marido?, debía exprezarse de alguna forma, iba ser escritor, cantante, compositor, y ese nuevo mundo lo seduciría si no existen bases sólidas de gustos en común e intereses equivalentes.Queda claro que gracias al apoyo de Deborah, Ian llegó a grabar junto a Joy Division su primer disco lo que la hace acreedora del derecho a contar su versión de los hechos en su libro "Touching from a distance" y sacar rédito post- mortem de su querido marido. Cómo decía, Sam realiza una excelente interpretación, única y profunda del cantante del baile extraño, y se ve también a Samantha Morton realizar su mejor parte dando vida a esa niña mujer, sin gracia, sosa que no tiene metas salvo perseguir a su esposo en dónde sea, pero nunca tan formidable cómo en "Sweet and lowdown" acompañando al fantástico Sean Penn en la obra de Woody Allen.

Es por eso que esperábamos más del fotógrafo holandés, salvo lindas imágenes de Ian cantando, bailando, sudando en primer plano, más del dolor interno de Ian, su miedo a la enfermedad, su lírica deprimente, su adolescencia perdida en una rápida desición de formar una familia, en ese estilo inglés que todo lo envuelve de niebla, de tonos grises, de pena...Anton perdió el Control de una película que pudo ser mucho más grande que la leyenda del propio Curtis.