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lunes, 21 de julio de 2008

El gran duque blanco

Siempre fue delgado y refinado, sin perder la elegancia incluyendo cuando se peleó con su amigo George Underwood por una chica en la Escuela Técnica Superior de Bromley donde casi pierde un ojo y le queda su característico ojo "felino" con la pupila dañada. David Robert Jones nació bajo el signo de capricornio el 8 de Enero de 1947 en Brixton, Londres y festejó sus 61 años en el presente 2008 demostrando que es como los buenos vinos, con el tiempo se pone mejor...
Como las familias modernas convivió con medios hermanos de las nuevas parejas de sus padres, pero fué su hermano Terry quién le enseñó sobre John Coltrane y Eric Dolphy y le regaló una copia de "On the road" de Jack Kerouac, allí es cuando decide comprarse el saxo.Quería ser cómo Sal Paradise y Dean Moriarty.
Al salir de la Escuela trabajó como artista publicitario para una agencia, pero lo despidieron a los 6 meses siendo ese el único trabajo fuera del ambiente de la música.David cuenta de esos tiempos: "tocaba el saxo tenor con un grupo por las tardes, un día exploté en el trabajo y decidí dejarlo y hacerme músico".

Tuvo varias bandas, "The King Bees", "David Jones and the Lower third" tocando en pequeños pubs y fiestas organizadas para presentar bandas nuevas en los finales de los 60´s, sin mucho éxito sacó un disco llamado "Liza Jane" pero fué gracias a Kenneth Pitt que inició su carrera solista, el le aconsejó que se cambiara el nombre para no confundirse a Davy Jones de la banda "The Monkeys" con él, y fué la Fe extrema que le tenía -ya que David era un completo desconocido en las grandes ligas de la música- lo que lo catapultó al éxito.Tomando el nombre del famoso cuchillo de caza americano desde allí para siempre se autorenombró: David Bowie.
Estuvo casado con Angie Bonnet- la chica que inspiró a Mick Jagger a escribir "Angie"- con quién tuvo a Zowie que actualmente sigue sus pasos artísticos.Por largo tiempo tuvo relaciones cortas hasta que volvió a contraer matrimonio con la modelo Imán Abdul Najid, con quién tuvo a Alexandria Zahra.La prensa le diagnosticó poco futuro a ésta pareja,pero se equivocaron ya que llevan más de 16 años juntos.Además de verlo tan enamorado,Imán le otorgó a David muchas más opciones a la hora de elegir su vestuario ya que se sabe jamás le ha tenido miedo al glamour del cual es padre en el rock de éstos tiempos, pero junto a Imán a aprendido y sabe lo que le queda bien.
Capaz de adaptarse a cualquier época, el "Camaleón" David Bowie ha sabido adaptarse a las diferentes eras musicales dejando siempre un sabor agradable al paladar más exquisito. Capaz de hacer "canciones - historia" "Space Oddity", himnos generacionales "Heroes"o enormes hit’s comerciales "Let’s Dance",sin dejar que el resto de sus obras desentonen con las citadas. Ejemplo de ello son "The Man Who Sold The World", "Starman", "Changes", "Golden Years", "Ashes to Ashes", "Modern Love", entre otras. Es un gran amigo de Lou Reed y de Iggy Pop de quién muchos dice que estuvo enamorado, tal vez sea cierto ya que cuando Iggy estaba en el quinto infierno con las drogas fue él quién convenció a las discográficas que confiaran nuevamente en la iguana del rock. Es un artista completo, esculpe, pinta, fué mimo y toca varios instrumentos incluyendo guitarras, bajo, saxo y teclados.Esa gran versatilidad lo hace un adelantado a su época, todos sus discos son precedentes a las nuevas tendencias, en música, estilo y vanguardia aunque no siempre se le otorga el mérito.
David es un músico ecléctico, de avanzada, estaba en la onda "Mod" cuando todavía eran hippies, se burlaba de los grandes hitos americanos -cómo el alunizaje-en "Space Oddity" o de la típica familia como en "Young americans" y antes de que nos diéramos cuenta del Imperio que quería fundar EEUU el cantaba "I´m afraid of americans".Interpretó excelentes personajes en cine e inclusive en un capítulo de la espectacular serie "Twin Peaks" del maestro David Lynch con quién trabajó para el soundtrack de "Lost Highway" también.
David Bowie no es para el público masivo, su música, su estética, no le gustan a la gran mayoría, lo extraño es que los críticos lo encuentran notable, genial y quién entiende un poco de música tiene algún CD de él en su discoteca, sin embargo ya promediando su carrera no será un artista publicitado,pero si será uno de los más admirados por todos.

sábado, 5 de julio de 2008

Carpe diem y no pienses en mañana.

El título "Viva la vida" es el nombre de un famoso cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo dónde aparecen unas tentadoras sandías en diferentes cortes radiantes de energía vital. Pero la tapa del disco en realidad es otro cuadro, "Liberty Leading the People" del francés Eugène Delacroix en el que se ve a la heroína semidesnuda, encarnando la Francia libre, como emblema del manifiesto pictórico del romanticismo. La Libertad, lleva en su cabeza, el gorro frigio, la bandera en una mano y el fusil en la otra como dicotomía de que para la libertad hay que luchar, y para vivir también, seguramente es la relación que le encontró el diseñador del disco, ya que por la elegancia de los temas debía ir en la tapa algún cuadro o imagen que no sea la más trillada foto de la banda en poses ya vistas.
El disco es un buen soundtrack de un paseo por el Museo de Artes, o de un Spa para las vacaciones, demasiado tranquilo para ir en el auto o una fiesta, por que a todos nos gusta Coldplay, pero no tanto para soportarlo un sábado a la noche si la idea no es dormir.
Nosotros hemos defendido la elegancia cómo sentido de estética, de trabajos artísticos y nadie le quita a éste disco esa característica, pero de allí no pasa, es un conjunto de canciones bellas con arreglos precisos, que dice mucho con su título de disco, de canciones y de imágenes, ¿pero qué más nos deja?, lo más probable es que Chris Martin se hará solista, seguro se lo dicen cada instante al quedarse solo, qué el es la banda, qué no existe Coldplay sin él y que su nombre está sobre todos los demás y puede ser verdad, pero los megarecitales se transformarían en un rubiecito sentado al piano y nada más, y lo poco de rock que le queda se esfumaría.
La imagen de tapa del disco es un mensaje revolucionario que se expresa de manera heróica o individual, no es el pueblo que se subleva por la independencia sino que hay héroes únicos, y allí está el real mensaje, ¿quién se acuerda de los nombres de los otros 3?, ¿acaso no es por Chris qué gritan las chicas?, no es él ¿el protagonista de los videos? y no es ¿sólo él en piano y voz en el disco? Así es, así que es el principio del fin, o esperemos el fin de ésta era y el regreso a "Parachutes" y " A Rush of Blood to the Head" dónde Coldplay era una banda que demostró que todavía se puede hacer algo original y de buena calidad.
Listado de temas:
"Life In Technicolor "¿es el génesis de la vida? Sin letra por que la vida no se describe con palabras, así cómo el cuadro de Frida que dice todo sin descripciones escritas.Buen instrumental.
"Cementeries of London" ¿la muerte? El piano es excelente y nada más.
"Lost?" ¿me perdí algo? O ese punteo ya lo escuchamos...
"42" ese pianito estilo Lennon....Muy linda después del Ohhh.
"Lovers in Japan/Reign of love" ¿y ese piano tan pop en "Lovers..."?...y luego vuelve a la tranquilidad con puro piano again en "Reign..."...
"Yes!" ¡Oh sí!, arreglos gloriosos...
Viva la vida ¡hay si!! a bailar...tiene un video espantoso y es plagio del tema de los "Creaky Boards""The songs I didn't write".
"Violet hill" es el single,con un video tan conceptual y gratis en internet...son tan sensibles con el pueblo...
"Strawberry Swing" aplaudiendo, ¿acaso son rancheros y no lo notamos? en la segunda parte se pone mejor...buen tema.
"Death And All his friends" the end...un poco fome con el piano otra vez...
El término Post-rock fue usado por primera vez por Simon Reynolds (crítico inglés) en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994) para describir el sonido de algunas bandas de rock que utilizan instrumentos propios del rock, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género. La mayoría de las bandas emblema producen música puramente instrumental, sin embargo Coldplay le hace un guiño a éste estilo, pero no en un 100% por que sino Chris no sería el protagonista de la batalla por el éxito masivo que no quiere delegar en otras buenas bandas inglesas, pero siempre fiel a su estilo "low perfil" aunque sea ya parte del marketing de los grandes sellos discográficos.