En sus zapatos...

El Shoegazing fue un estilo de música alternativa surgido a finales de los ochenta y principios de la década de los noventa en Inglaterra, bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público (en inglés, el término proviene de "shoe" (zapato) y "gazing", del verbo gaze, que significa mirar fijamente a alguien o algo).
Pero no solo este movimiento "corporal" fue lo que identificó su esplendor musical y sus canciones. Las guitarras con retroalimentación, ruidosas y a la vez melódicas, plagadas de pedales de efectos como el flanger, reverb o chorus, los ambientes espaciales que creaban y sus letras, entre sombrías y melancólicas —la mayor parte del tiempo susurradas—, eran los medios identificativos de los grupos. Generalmente reconocían (explícita o implícitamente) como influencias a The Jesus and Mary Chain, Velvet Underground, Spacemen 3, los Cocteau Twins y Brian Eno.
Este género se confunde muchas veces con el Dream Pop el cual utilizan más bien ecos en sus guitarras y no tanto distorsiones.
Los grupos más importantes de la escena fueron "My Bloody Valentine" (autores del disco fundamental del género, "Loveless", editado en 1991, referencia absoluta por lo que hoy en día entendemos por música shoegazer),Ride, Slowdive, Lush, Swervedriver y Chapterhouse.
Lush con su onda étnica.
Desde Cocteau Twins y MBV no se recuerda nada igual. Su disco "Split" es contundente.

Chapterhouse en recuadro

Slowdive:"Souvlaki" es una obra maestra.

Tras el éxito de principios de los años noventa, el género cayó en el olvido, pero una década después, una nueva camada de grupos se propone seguir los pasos de aquellas bandas:

Starflyer 59:
Uno de los mejores grupos de lo llamado post-shoegazing. Guitarras pesadas y chirriantes con su "Gold" (1995) y melodías reflexivas y melancólicas en su majestuoso "Leave here a Stranger" (2001).

Velocity Girl:
Shoegazing con una voz femenina encantadora. Recuerda a Juliane Reagan...

Wayne Everette:
Fundador de los míticos Lassie Foundation nos muestra lo sencillo que es ser fiel a un sueño perdurable.

The Telescopes:
Nunca dejaron de sorprender con sus discos esta formación infravalorada . "The Telescopes" es su buque mercantil.

Voyager one:
Melodías hipnóticas con sonidos etéreos."Monster Zero" es la demostración.

Swervedriver:

Punto de inflexión entre la época shoegazing y lo que se conoce como ahora Rock Alternativo. Disco referencia "Ejector seat reservation" por cierto, del sello Creation.

The Sundays:
Magnífico grupo que recuerda a Cocteau twins y All About Eve. Para los que se lo crean.

Spiritualized:
Alimentan nuestras mentes a día de hoy. Discazo "Ladies and Gentlemen we are floating in space".

Ride:
Una palabra : Indispensables.

Readymade:
Contemporáneos y salvadores del mejor shoegazing. Un disco "On point and Read".

Ravonettes:
Recuerdan a los J & Mary Chain. .

Radio Dept:

El tema "Ewan" de su "Lesser Matters" (2004) pone los pelos de punta.

Pedro the Lion:
Influenciados por Galaxie 500 y Mojave 3 crean un rock independiente con muy buen gusto. Un tema "Indian Summer".

Pale saints:
Tienen dos etapas. La Primera con Ian Masters como vocalista es alucinante. Un disco "In Ribbons".

Oceansize:
Técnicamente sorprenden. Con influencias de todo tipo (Pink Floid, Tool, Explosion in the sky y Radiohead) nos muestran su "Effloresce" como nueva alternativa al shoegazing.

My Vitriol:
Pocos grupos crean atmósferas como My Vitriol. Con numerosas influencias de Catherine Wheel y Ride consiguen en sonido muy personal.

Mogwai:
Uno de los creadores de la escena Post-rock, Mogwai tiene joyitas con claras influencias shoegazing como su "Young Team".

Medicine:
Juegan entre MBV y Lush. "The Mechanical forces of love" es un excelente álbum.

Love Spirals Downwards:
Duo formado en los Angeles en 1991 gozan de una bellísima carrera discográfica teniendo como refencia de cambio estructural su " Flux".

Loveliescrushing:
Emparejados con Love Spirals en el sello Projekt Records, Loveliescrushing adornan su sonido con clarísmas influencias de MBV y Slowdive.

Lilys:
Desde Philadephia llegan sonidos que crean el shoegazing más rítmico.

Lenola:
Dreampop en estado puro. "Treat me to some life" (2001) impresionante.

Kitchens of Distinction:
Están en todas partes cuando hablamos de shoegazing!!!

Ides of Space:
Vienen de Sidney, Australia. "There are no new clouds" (2001) es su referencia como grupo a tener en cuenta.

The House of Love:
Si ellos no existirían ni Slowdive ni Ride. Ningún comentario más.

Hope Sandoval:
Mazzy Star, amor puro. Su "Bavarian fruit bread" es pura poesía.

Glifted.
Nuevas promesas a lo MBV. Disco revelación 2002 "Under and In".

Curtain Society:
Unión en 1988 de pop melódico con el rock más alternativo. Resultado..."Inertia".

Curve:
Melodías vocales a lo MBV y Cocteau Twins. Disco de lujo "Doppelganger"

The Cure
¿Qué se puede decir que no se ha dicho? Únicos...

Cranes:
Famosos en España por ser teloneros de The Cure y por su proyección shoegazing a lo largo de todos sus discos. Uno muy bueno "Future Songs".

Cocteau twins:
Grupo ejemplar con los Jesus & Mary Chain. Discazos de lujo "Heaven or las Vegas" y su "Treasures".

Catherine Wheel:
Ferment y Chrome como discazos. Muy influyentes en lo que sería el shoegazing más contemporáneo y agresivo.

A.R.Kane:
Partiendo como primerísimos shoegazers con "69" como disco triunfal en el año 1988.

Y nuestros adorados:

Interpol:
Idolatrados y perjudicados por numerosas críticas, este grupo de New York no deja de sorprender. Discazo a tener en cuenta "Turn on the bright lights".

Un panorama de bandas que están en el estilo de los tímidos y retraídos, talentos que se admiran al llegar a la fama, que "desperfilan" al rock star del lema: "sexo, drogas y rock and roll", ellos aman la estética de los poetas, se visten de negro y tienen letras profundas, no apto para espectadores sin conexión con sus sentimientos.

Todo por dinero

El viernes 13 de Junio acudimos a ver un multirecital en el teatro Caupolican, convocado por la radio Uno (97.1) dónde Los Bunkers (Foto del vocalista y guitarrista Álvaro López) coronaron la noche por su retiro voluntario a México para seguir su carrera en ascenso.
En primera instacia a las 20:30 hs tocó la joven Francisca Valenzuela, paseandónos por su único disco editado, con sus temas "Las vegas", "Peces", "Dulce" y el super hit "Muérdete la lengua" que tanto pasan en las radios.Con un atuendo espantoso que le daba un aire a huevo de Pascua dorado, la compositora y pianista podría estar mejor asesorada para beneficiar su imagen y no seguir lo que está de moda sin ningún parámetro ni estilo. "Fran" - cómo le dicen sus seguidores- al igual que todos los artistas monologueó desde el escenario cómo locutora de radio - por suerte no se dedica a eso- con una voz entre haciéndose la sexie e inocente aburriendo con preguntas tales cómo : ¿Les gusta cómo me queda el dorado?, ¿Escuchan la radio Uno? o afirmaciones tales de que estaban transmitiendo y debíamos estar contentos (???), haciendo tiempo ya que no tiene más que 10 temas y ningún show preparado, sólo se sienta en su piano y se para al tocar su guitarra acústica, por ejemplo en el cover de Johnny Cash "Folsom Prison" dónde se animó un poco al baile...ya promediando su show se retiró saludando primero a su auspiciador y luego los espectadores.

Francisca Valenzuela y su banda tocando el cover del Sr Cash.

Luego siguieron los "De Saloon" con un telón blanco que otorgó un poco de espectativa a una noche obvia, y para no ver a los "tramoya" ordenando y probando instrumentos, para así caer y escuchar a éste trío de rock alternativo con los temas de sus discos "De Saloon", "Morder" y "Abrázame". El cantante y guitarrista Jean Pierre Duhart con su voz grave y trabajada también aludió a la radio que promocionaba el show y a los demás artistas en escena. El show fué muy bueno, potente y organizado, con el baterista Ricardo Barrenechea que es de lo más versátil.

De Saloon con su excelente tema "Por ti".

La frutilla de la torta la puso el quinteto de Concepción vestidos cómo en su nuevo disco, corbata, camisa y pantalón a lo gángster con muy buen estilo. Para promocionarlo tiraron desde lo alto del teatro billetes que la gente se deseperó por tomar del aire y el suelo, y así darle un toque especial a un show que ahí se quedó, nunca más pudieron estar más alto en el escenario que en ese momento, mostrando su talón de Aquiles, les gusta vender y lo hacen a cualquier precio, llegando al punto de mencionar su Myspace en la web- ¡pobre las bandas que recién empiezan! no les queda ni esa esperanza, si una banda tan prestigiosa y renombrada tiene que autopromocionar su espacio en internet...¡qué nos queda!.

Álvaro estuvo bien, bailando al ritmo adecuado y tocando una pandereta dándole onda, ya que se notaba cierta frialdad de la banda con él, pero que es innegable que cuando no canta o no está en el escenario uno tiende a bostezar y "nada es igual" -tema que no tocaron lamentablemente...

Una parte para diferenciar es que Álvaro cantó "Y Volveré" desde un palco cerca de la gente tratando de llegar más a su público y decirle adiós por un tiempo, pero volverán...

Todo lo bueno del show está relacionado con las hermosas canciones que tienen: "Ahora que no estás", "Mientele","Ven aquí","Miño" y "No me hables de sufrir" que tocaron en un bis más que decaído...Los Bunkers son una banda de gran calidad, son jóvenes, tienen los medios para tener excelentes instrumentos, son dotados de ritmo y estilo, ¿qué pasó entonces? ¿fué un mal show? ¿nosotros lo vimos así?, lo más cerca de la realidad es que ambas tesis se choquen y sean reales, sólo esperamos que en lo sucesivo tengan mejores presentaciones, que demuestren la gran banda que son y que su público que los espera siempre cuando preparan un nuevo disco o en su cambio de país pueda disfrutar de forma completa su espectáculo en vivo.

Evexus se toma un cafecito mexicano.

Nos encontramos todos en la puerta del Caupolican para presenciar en éste caso un grupo en nuestra lengua: Cafe Tacvba, una banda que está enlazada con el pensamiento marxista de que todos debemos tener los mismos derechos, permitiendo que fuéramos nosotros - el público- los que decidiéramos si estar en cancha o platea (a excepción de los VIP´S que eran para prensa y amigos).

Nuestra elección fué platea, más cómodos después de un miércoles de trabajo y mucho frío, allí en plena espera vimos desfilar a la tribu fiel de los mexicanos, muchas zapatillas y jeans, colores fuertes, mochilas al hombro y chaquetas largas.

A las 21:00 hs puntuales se hicieron presentes los reyes de la noche, Rubén Albarrán Ortega, voz y guitarra tenía un jean negro tiro bajo, zapatillas de cordones de diferentes colores (amarillo y rojo) y dos trenzas en su pelo, qué sólo a él podrían quedarle tan bien, típico peinado de su etnia.
Emmanuel del Real Díaz, tecladista, guitarrista, baterista y voz, tenía un traje celeste acompañado por unos zapatos blancos, fiel a su estilo clásico al igual que José Rangel Arroyo, guitarrista y Enrique Arroyo, bajista que tenían ambos sendos trajes negros.

El primer contacto con el público- y no sería el único- fué de gran dulzura, con su tono mexicano a ultranza, el Cone Cahuitl saludó a los "muchachos" de adelante y declaró estar muy contento de volver a tocar en el país. En el transcurso de la noche dejaría más que claro que la banda tiene una gran admiración por la talentosa ex banda "Los tres" y especial por Álvaro Henríquez a quién nombró diciendo "estamos alargando porque estamos esperando a Alvarito" y ahí tocaron el hit "Déjate Caer", finalizando con una coreografía, a la manera de Full Monty que es muy adecuada con el estilo único de la banda.
Generaron en el público una lazo que suele darse con los latinos, dónde prima la calidez y candidez, con la delicadeza de su voz nos permitó realizar el repertorio, saber que Meme estaba enfermo y sus pensamientos sobre cómo están las cosas hoy en día y la posición del grupo en temas varios.


Nos pasearon por todos su hits: "Ingrata", "Volver a comenzar", "Eres", "Puntos cardinales", "Cero y uno", "El metro", "No controles" "Cómo te extraño" sonando de forma excelente, salvo ciertos acoples y distorsiones que no empañaron el gran show que dieron.
Finalizando, después de evadir el crudo frío nos encaminamos a nuestros hogares con la certeza de que estuvimos dentro de una cofradía, dónde los egos de los artistas no se entrometen,dónde la lejanía de la estrella en el escenario no existe por que nos permite arroparla, acompañarla en su baile y jamás enojarse por un desubicado que quiere llamar la atención tratando de abrazarlo, una lección de buena energía y suavidad, única cómo el rock alternativo tan versátil que hacen.
El cafecito seguía en nuestros labios, tan delicioso y fuerte que esperamos atentos para que nos inviten nuevamente para saborearlo.