Magníficos

"Nací para cantarles / No tuve otra alternativa que elevarlos", declara Bono cerca del comienzo de este álbum, en una canción llamada "Magnificent". Lo hace en un raro registro bajo, un susurro cálido por sobre el resplandor de la guitarra de The Edge y el galope de hierro del bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. Rápidamente Bono está en el aire con esos familiares gritos de rodeo camino al estribillo, que termina con él cantando sólo la palabra "magnífico", repitiéndola con gusto, estirando las sílabas.
Pero no lo hace auto-felicitándose, sino más como con asombro y respeto, como si ya adulto, y en el onceavo disco de estudio de su banda, todavía no pudiese creer que tiene el don – y la suerte – que tiene. Bono sabe que nació con el arma adecuada para crear un buen lío: el limpio destello y el enorme arco de su voz. "Era una mañana aburrida / cuando desperté al mundo chillando", largaba en "Out of Control", escrita por Bono en su cumpleaños numero 18 y editada en el EP debut de U2 en Irlanda.
Sigue cantando sobre cantar a lo largo de todo "No Line on the Horizon", el primer disco de U2 en casi cinco años y el mejor -en su exploración de texturas y tenaz manejo melódico- desde "Achtung Baby" de 1991. "Gritá de alegría si tenés la chance", aulla en "Unknown Caller". Él mismo da el ejemplo en el pop simple de "I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight" -"Escuchenme / Estaré gritando / Gritandole a la oscuridad"- y luego pide por su parte del barullo en el festejo glam de "Get on Your Boots": "¡Déjenme entrar en el sonido! ¡Encontrémonos en el sonido!". Dios, la culpa, el amor, el pecado, el terrorismo y la trascendencia: acá Bono hace malabares con todo eso, con la habitual ironía a su propio endiosamiento. "Pónganse de pie frente a los rock stars", advierte en "Stand Up Comedy", "Cuídense de los pequeños hombres con grandes ideas".
Bono también sigue volviendo al crudo poder y placer de una larga nota alta y la salvación que podés sentir al ser escuchado. "Estoy corriendo por el camino como electricidad suelta", con algo de esa acidez nasal del Dylan del 66, en el repiqueteo hard-rock de "Breathe", "mientras la banda que suena en mi cabeza hace un striptease".

Es una cosa rara cantar en un disco que muchas veces se revela en gestos tibios, y a paso medido (la gran excepción, la directa frivolidad de "Get on Your Boots,", aparece justo en el medio, como si la banda hubiese pensado que necesitaba algún tipo de entretiempo estrafalario). La mayoría de los mejores -y más vendidos- discos de U2 han sido exitosas confrontaciones: la dramática entrada de "Boy" de 1980; el alcance peregrino-espiritual de "The Joshua Tree" en 1987; el remolino electro-Weimar de "Achtung Baby"; la vuelta a lo básico con "How to Dismantle an Atomic Bomb" en 2004. Producido por el ya establecido trío formado por Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, "No Line on the Horizon" está más cerca de los riesgos transicionales -el hechizo irlandés-gótico de "The Unforgettable Fire" de 1984, el jet lag techno-rock de "Zooropa" de 1993- pero con una consistente persuasión en las líneas de guitarra, los ritmos y las melodías de voz.
En "No Line on the Horizon" es la combinación del zumbido de órgano de garage, la gruesa distorsión de guitarra, y la batería militar de Mullen, esta última siempre tan afilada y dura que se hace difícil cuánto de eso es de él y cuanto un loop (lo cual es un elogio). The Edge saca uno de sus escasos solos de guitarra largos en el final de "Unknown Caller", un muy directo y elegíaco cambio de tono con un gastado y marcado filo en los agudos. "White as Snow" tiene mucho de quietud alpina -guitarras, teclados, Bono y sus coros-, como "The Crystal Ship" de los Doors mezclado con una balada de los Apalaches. "Cedars of Lebanon" termina el disco de la misma manera que "The Wanderer" lo hacía en Zooropa, un logro de usos mínimos (esta vez es Bono yendo en círculos alrededor de las ruinas, en vez de Johhny Cash, que cantaba en "The Wanderer") con guitarras limpias y una electrónica que parece una canción de amor de Jimi Hendrix, si hubiera vivido durante la era digital.
"Fez-Being Born" es la canción menos lineal de este disco (lo cual no es poco), un paseo por una autopista de imágenes en flashback marcado por los aullidos sin palabras de Bono y la guitarra de Edge en espiral descendente. Las ultimas líneas de hecho dicen mucho sobre las prioridades de U2 en cuanto a componer: "Primero la cabeza, luego los pies / Y luego el corazón zarpa". La gran ironía: su cantante es uno de los frontman más inseguros de la industria. Bono sabe exactamente lo que muchos de ustedes piensan acerca de su activismo político y su vistosa diplomacia freelance. Pero la otra cara de la moneda de ese bravuconería, en "I’ll Go Crazy…" -"El derecho a parecer ridículo es algo que aprecio mucho"- es una duda constante en las letras de Bono, de que siempre se le va la mano ("Stand Up Comedy") y que nunca será tan bueno como sus ideales. El efecto subida-bajada de los coros de voz que rodean a Bono en la larga caminata espacial "Moment of Surrender" es una imagen perfecta de a dónde él quiere estar realmente, cuando llega al verso sobre "visión en vez de visibilidad".
Y está seguro de que nunca va a llegar por ahí por sí solo. "Somos gente nacida del sonido / Las canciones están en nuestros ojos / Voy a ponérmelas como una corona" alardea Bono, junto al febril staccato de guitarra de The Edge, cerca del final de "Breathe" -una grandilocuente descripción de cómo es estar en una gran banda de rock & roll, en particular en esta. Bono sabe que nació con una voz. También sabe que sin Mullen, Clayton y The Edge, sólo sería otro bocón más.

Belleza Americana

Fueron creadas por el español Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX tomando como modelo el cuerpo con curvas de las mujeres, y desde allí hasta que Rickenbacker fuera la primera compañía que comercializó una guitarra amplificada electrónicamente,la Steel guitar Frying Pan que se tocaba en el regazo pasaron muchos años, ya que fué en 1931.Un año más tarde lanzó la primera guitarra eléctrica, la Electro Spanish, aunque fue Gibson con su ES-150 quien atrajo la atención a los guitarristas de jazz de la época.

Todas las versiones eléctricas de ellas fueron creadas en USA desde los años 30´s dándoles nuevos nombres, mejores sonidos y haciéndolas evolucionar, pero nunca emigraron de allí. Va entonces este homenaje de Evexus para las verdaderas mujeres del rock.
Guitarra Jackson: "Reina del metal"
Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978.Su modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhods. Actualmente es la guitarra fetiche del heavy metal.

Gibson Flying V: "La musa de Hendrix"

El rock star la popularizó por siempre.Sacada al mercado en 1958, su principal característica es su diseño en forma de flecha.Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba.

Fender StratoCaster: "La diva del rock"

Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y sus selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. Fender TeleCaster: "La dama"

Nació para la música country (aún no existía el rock);ya que se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras).Lleva dos pastillas de bobinado único. Por suerte se adaptó muy bien al rock y es utilizada por grandes guitarristas como Bruce Springsteen y Keith Richards, ya que no todos se animan con ella. Gibson SG: "La mala de la película"

Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de las Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños.Debe su nombre a que es una guitarra de cuerpo sólido (Solid Guitar).El modelo tiene sus característicos recortes y bordes afilados que le dan una aire satánico. Gibson Les Pauls: Diosa de caoba

La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres pposiciones de pastillas.Es muy apropiada para tocar jazz y blues,así como diversos temas de los 60´s y 70´s.En los 90 resurgió gracias a Guns & Roses,Gary Moore y los grupos grunge.Epiphone: "La niña bonita"

Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild.

Existen más versiones y nuevos nombres que no mencionamos, pero las presentadas aquí han marcado la historia de la guitarra y del rock en su totalidad, sólo resta elegir cuál será tu favorita y compañera por siempre.

El lente perfecto

El 8 de diciembre de 1980, acudió al departamento del músico John Lennon para fotografiarlo para Rolling Stone. Ella le prometió que una de estas imágenes ilustraría la portada de la revista, aunque los editores no querían que su esposa, Yōko Ono, fuera retratada junto a él.La idea era recrear la imagen de la carátula del álbum "Double fantasy" del propio Lennon.Horas después de la sesión fotográfica, John fue asesinado por su admirador, Mark David Chapman, quien le disparó en la entrada de su edificio en Nueva York. Finalmente, la fotografía que Rolling Stone publicó el 22 de enero de 1981 en su tapa —sin titulares— fue aquella en que Lennon aparece desnudo y acurrucado junto a su esposa completamente vestida.

Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C.: Annie Leibovitz, la dueña de una visión con la estética más cool que existe.Nacida con el nombre Anna-Lou Leibovitz en USA, es hija de una bailarina y un teniente de origen judío.Comenzó escribiendo y pintando para pronto descubrir su don en la vida, su lente perfecto. En 1971 se recibió de licenciada en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Posteriormente, trabajó junto al gran fotógrafo Ralph Gibson.

En ese período postuló para trabajar como fotógrafa autónoma en la entonces emergente revista Rolling Stone. El editor Jann Wenner quedó impresionado con su portafolio y le permitió ser parte del personal de su publicación.Dos años más tarde, Leibovitz fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo 10 años y en el que realizó 142 portadas.

En 1975 se le encargó la tarea de documentar la gira musical "Rolling Stones Tour of the Americas '75" que el grupo británico realizó en Estados Unidos y Canadá.Dos años más tarde, las oficinas centrales de Rolling Stone se mudaron a Nueva York, por lo que Leibovitz abandonó la ciudad de San Francisco tras vivir diez años allí.La llegada a Nueva York estuvo acompañada de diversos problemas, entre ellos, su adicción a las drogas, especialmente a la cocaína.

Desde 1983 ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair, llegando a recibir hasta 2 millones de dólares anuales por ello.

En el año 1995 tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados.

En mayo de 2006, Vanity Fair editó por primera vez un número especial dedicado al cuidado del medio ambiente: The green issue. La fotografía que adornó la portada de este número estuvo a cargo de Leibovitz, quien retrató a los actores Julia Roberts y George Clooney junto a los activistas ecológicos Robert F. Kennedy Jr. y Al Gore. Para esta magen, Annie se inspiró en la fotografía "Ballet society", tomada por Irving Penn en 1948. En la edición del año siguiente, fue el actor Leonardo DiCaprio quien posó para Leibovitz en un glaciar de Islandia. Ella realizó un fotomontaje para lograr que el célebre oso polar Knut apareciera junto a DiCaprio, sentado sobre el glaciar.

Leibovitz tuvo una relación romántica con la prestigiosa escritora y ensayista Susan Sontag, a quien conoció en 1988 cuando la fotografió para la sobrecubierta de su libro "El sida y sus metáforas". Ellas nunca vivieron juntas, pero tenían apartamentos en los que podían verse. Sontag solía criticar y presionar a Annie para que trabajase más duro, y para que fuera más profunda y personal. De hecho, cuando Leibovitz retrató a Demi Moore desnuda y embarazada, fue Sontag quien persuadió a la editora de Vanity Fair, Tina Brown, para que publicara aquella controvertida foto.

Por éstas fechas ya no están más juntas pero Annie sigue igual de vigente ya que se le encargó la portada de Vogue USA de Marzo con Michelle Obama en la que se ve radiante y sofisticada.Otra vez lo logra ésta mujer que consigue de todos sus fotografiados la mejor predisposición, no por nada es "la fotógrafa" por excelencia de quienes tienen el honor de ser retratados por ella.