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domingo, 18 de enero de 2009

2009 Odisea Indie Espacial

Poco a poco los irán descubriendo y muchos ya los conocen, son las bandas que asoman como las sorpresas de éste año que comienza.Provienen de Inglaterra y Estados Unidos y están bajo el ojo atento de críticos y demás músicos que los tentaran para ser teloneros de sus shows, aquí el terceto que EVEXUS está escuchando:
White Lies: "British Power"
Son los niños mimados de fin de año, fichados para una gira de la revista NME junto a "Glasvegas" y Friendly Fires, MTV también los ha nombrado “banda a seguir”.Los "White Lies" son británicos y llevan un par de años funcionando. En 2006 grabaron dos singles bajo el nombre de "Fear of Flying", con la producción de Stephen Street (Morrissey, Blur, Cranberries), pero en 2007 decidieron pasar a llamarse "Mentiras Blancas" y apostar por un sonido más oscuro. Este año han tocado en festivales tan importantes como Reading / Leeds.Su disco debut se llama"To Lose My Love". Sus singles son "Unfinished Business", "Death", de la que han grabado un remix "Crystal Castles" que puede escucharse en el MySpace, y "To Lose My Life". Aunque ellos dicen que su principal influencia es "Talking Heads", quizá recuerden más a "Joy Division", "Interpol", "The National "y los mismos "Glasvegas". En estética entrando a su página impecable notaran rápidamente que siguen el camino que "Interpol" marcó a los nuevos en ésta industria, fotos de animales disecados, la banda elegante en blanco/negro en pose intelectual prevalecen en la onda de ésta nueva banda que ya está dando que hablar.

The Dodos: "Indie en las calles de San Francisco"
Es un grupo de músicos experimentales y se clasifican como Psych Folk o Noise Rock, es difícil definir el sonido de ellos ya que en cada álbum experimentan con diversas corrientes e ideas, tales como las escenas "New Weird America" o "Freak Folk"."The Dodos" se formaron por accidente. Meric Long había estado escribiendo y publicando canciones en solitario en formato trobador acústico, al tiempo que estudiaba percusión en la Universidad, al cabo de un tiempo contactó con Logan Kroeber -un artista de los que hay tantos en la costa oeste en general y en San Francisco en particular- que también estaba metido en percusión y decidieron empezar a tocar juntos. Sus discos son “Beware Of The Maniacs” editado en su propio sello y “Visiter” en French Kiss, el sello de Les Savy Fav y The Hold Steady. Hacía tiempo que no me topaba con un grupo que me hiciera bailar y silbar a la vez. De la misma manera que hacía mucho tiempo que no encontraba un disco tan lleno de CANCIONES como las que van desfilando por “Visiter”: una detrás de otra. Una te gusta porque tiene aquella mandolina suave y porque en el estribillo entra una trompeta que le da un aire melodramático irresistible; la otra porque tiene aquel final apoteósico en el que Long se tira el guitarreo y la progresión va galopando hacia el delirio.Conviertete en fan y no lo lamentarás.

Fleet Foxes: "Seattle no es solo grunge"
Musicalmente estén cercanos a los "Band Of Horses" pero más acústicos. La suma de esa genialidad vocal y su capacidad para escribir canciones emocionantes, sencillas en apariencia pero producidas con un detalle digno de un órfebre (producidas, por cierto, por Phil Ek -Band Of Horses, The Shins, Built To Spill-), resultan una obra maravillosa, de una belleza perfecta. Canciones redondas como "White Winter Hymnal" pueden ser perfectamente disfrutables por cualquier amante del pop. La maravillosa "Drops In The River" del EP. Pero donde de verdad me emocionan más allá de lo razonable, donde me estremecen sin importar las veces que lo escuche es en el tema que cierra el LP, "Oliver James". Es, curiosamente, la canción menos arreglada del disco y quizá por eso la más sobrecogedora: "Robin Peckhold", alma del grupo, exhibe su potencia vocal con un a-capella que provoca un escalofrío instantáneo.
La portada del álbum es el cuadro "Proverbios Neerlandeses" del pintor renacentista Pieter Bruegel y seguramente no es una elección casual. Brillante cromatismo, habilidad con los claroscuros, detalles que rozan la exageración, espiritualidad, calidez… Esas características se perciben por igual en la obra del pintor flamenco y en la de estos cinco chicos de Seattle. Su folk tradicionalista está fundamentado en los discos que escuchaban en su adolescencia, la colección de discos de unos padres nacidos durante el baby-boom: Crosby, Still, Nash & Young, Dylan, Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, The Zombies… pero en él también se perciben ecos de música coral, barroquismo, world music o bandas sonoras. Nada muy fuera de los márgenes habituales. Un mix perfecto para empezar bien el año.
Todos aportan nueva energía a la reciclada escena musical, y poco a poco demostrarán su originalidad en futuros shows más consolidados, por ahora son una buena promesa que será una sólida carrera si prosiguen así.

martes, 13 de enero de 2009

Quémese después de leerse: Ironía y cinismo por los hermanos Coen


Mientras realizaba el anterior post, se estrenó la nueva película de uno de los duos más lúcidos de Hollywood demostrando más del cinismo perfecto que los caracteriza. Ya que no pudimos verla en el "Festival de Cine Bajo las Estrellas" por entradas agotadas, esperamos y la vimos en el cine de siempre.

"Quémese después de leerse" (Burn before reading) es una frase que los agentes de la CIA utilizan por lo importante de la información que manejan, y es uno de ellos: el agente Osborne Cox quién no lo hace.Cox es despedido de la CIA por su alcoholismo, aunque el cree que es por razones políticas (decadente personaje desencantado con la vida interpretado por John Malkovich), está casado con Katie, una pediatra (mujer fría y calculadora que le da vida Tilda Swinton) que le roba un CD con sus memorias, las cuales comienza a realizar en su tiempo de desempleado.Ella es aconsejada por su avaro abogado de hacerlo para divorciarse.Sin embargo también tiene algo que ocultar, es amante de Harry Pfarrer (el típico inmaduro interpretado por George Clooney) que enlazará a los demás personajes en el transcurso de la película.

Por otro lado, en Hardbodies, un gimnasio muy concurrido, trabajan Linda Litzke (mujer desesperada por tener pareja actuado por la excelente Frances Mc Dormand) y Chad (un instructor torpe pero buen amigo delineado por un cómico Brad Pitt) encuentran ese CD en el gym y chantajean a Cox pidiendo 50 mil dólares para que Linda se realice unas cirugías estéticas que su seguro médico no cubre.Hasta ahí la trama, enredos, engaños y traiciones entre personajes patéticos, perdedores y egoístas describiendo la vida que hoy en día nos toca.

Además de recomendarla, por que van a reir, reflexionar y disfrutar de muy buenas actuaciones, verán una crítica ácida a lo innecesaria de instituciones como la CIA, de lo impredecible de la vida, diálogos absurdos y geniales que los dejarán pensando por un tiempo.
Los hermanos Coen logran nuevamente asombrar, lo cual no es poco en una industria que debe reciclarse desempolvando viejos cómics, realizando remakes o películas de series de TV, con "Quémese después de leerse" queda reflejado que están más originales que nunca.

sábado, 10 de enero de 2009

Locura de dos

Nada mejor que si disfrutas tu trabajo sepas en quién delegar ciertas cuestiones, y allí la familia es primero, por lo menos para éste trío de duos cinematográficos.De probado éxito en todos los casos, se observa el profesionalismo y dedicación que cada uno regala a sus obras:
Los Hermanos Coen: "Talento puro" Son exponentes del buen cine independiente norteamericano, con cintas perfectas como "Fargo", "El gran Lebowski", "Sin lugar para los débiles" y su recién estrenada "Quémese después de leerse" están escribiendo fuerte en la historia del cine.Ambos pasaron ya los 50, y construyeron su carrera a base de logros pequeños que sumados a los anteriores hicieron de ellos directores consagrados denominándolos "el director bicéfalo".Joel está casado con la excelente actriz Frances McDormand desde 1984, quién ha trabajado en 6 de la películas de los hermanos, incluyendo Fargo, dónde embarazada era la oficial Marge Gunderson con el cual ganó el Oscar por mejor actriz protagónica en el año 1996.
Los Hermanos Wachowski: "Espíritu adolescente"
Ambos pasaron los 40, ya casados siguen con la onda adolescente característica, Larry y Andy son los típicos lectores de cómics, en ideas y estética y lo trasladan a sus películas, siendo "Matrix" y sus secuelas las más recordadas y adoradas por el público.Lograron con ellas tener peso en la industria y "Meteoro" es su última creación demostrando que están más vigentes que nunca,aclamando que se puede salvar al mundo desde la posición de cada personaje que crean.
Los Hermanos Farrely: "El humor sobre todas las cosas"
Pasando por los directores independientes, los de estética cool nos acercamos a un duo de escritores que se conviertieron en directores por que no querían "que nadie arruinara sus guiones" y sin saber nada de cinematografía (ni de guiones, sólo leyeron un libro de cómo hacerlo) se embarcaron en ésta carrera que lleva ya 15 años.Bobby y Peter tienen más de 50 y una ley en su ámbito de trabajo, hay que tomarse todo con humor, y demostraron ya desde "Tonto y re tonto" que no serían livianitos de sangre al hacerlo, burlándose de TODO.En su listado están la mencionada película con Jim Carrey, "Loco por Mary", "Irene, yo y mi otro yo" y su última creación "La mujer de mis pesadillas" no apta para menores de 18, así podían divagar en todo lo que un adolescente de 13 no debe ver, sexo, charlas de sexo, escatología y demás.En la cinta que logra arrancar buenas carcajadas destacan además de Ben Stiller, su padre, el recordado papá insoportable de George Constanza en Seinfeld, Jerry Stiller. Al ser una comedia no apta para público general no ha sido masivo su éxito, pero esperemos que la versión con la mirada de los Farrelly de "Los tres chiflados" nuevamente les den el aplauso del público.

lunes, 5 de enero de 2009

Sueños de príncipes del pasado...












Me gusta The Cure, es una banda que ha logrado que uno realice críticas a sus discos,a la estética actual de los miembros o su poca participación en eventos, entrevistas y recitales, pero está excenta de todos los males y aprueba todas las metas.
Sin embargo ya pasando un tiempo considerable de su última creación estimo conveniente dar un panorama con la mirada de Evexus a 4:13 Dream: "Vos tenes lo que yo quiero", afirma Robert Smith sobre gruesas enredaderas de guitarra en "The Real Snow White" mientras su pálido canto finalmente colapsa y se vuelve un largo y descendente alarido. Es un clásico Smith inconsolable, pero con una nueva mirada. A punto de cumplir 50 y liderando una versión extremadamente glam de The Cure con dos guitarras, en los viscerales loops de riffs y ecos devoradores de 4:13 Dream, Smith ya no suena tanto como un príncipe enfermo de amor, sino más bien como Roger Waters en Animals, de "Pink Floyd": un vengador de mediana edad. Acá no hay nada parecido a los saltitos lánguidos del The Cure de finales de los 80. La obertura de guitarra en "Underneath the Stars" está más cerca de un Neil Young eléctrico que de una oscuridad extraña. "The Scream" no tiene nada pegadizo, sólo oleadas de suciedad y la aullante furia de Smith. En "It’s Over", sus sueños se acaban con la habitual derrota, por supuesto. Pero, en el camino hacia eso, la furia es su único alivio.



La madurez los atrapa y los hace mejores, y serán sus viejos fans quién mejor entiendan ésta etapa, los nuevos oyentes descubrirán que por ejemplo el cantante de ésta banda es el génesis de toda la estética que Tim Burton creó en cine, que es un anti - Holllywood, de dónde fué tan tentado y que son esperados desde hace ya milenios por los fans chilenos que estaban lamentablemente bajo un régimen facho cuando estuvieron en Latinoamérica en los
80 ´s y que no se permitió su entrada.
Robert está irreconocible ya, uno lo ve y recuerda muchas cosas, lo mismo pasa con otros stars que no están 100% con el estilismo, pero se la banca, de negro y gordito detrás de su guitarra transpira historia y tiene junto a sus colegas de banda el permiso por que pasaron de ser príncipes a ser reyes del rock mundial y talentos únicos que inspiran más y más a toda banda que priorice arte sobre negocio.