Alas de libertad

"Kiwi!" es un corto de animación que fue realizado como tesis en la escuela de artes visuales de New York y que es sin duda un corto precioso ya que relata que todos tenemos derecho a luchar por nuestros sueños...
"Maestro" Este corto fue presentado en el Portable Film Festival y de ahí se conoció su candidatura a los Oscars 2007. El ganador fué "The danish poet", que a mi gusto no es superior a éste excelente film con sutil sarcasmo.
"Birds" es un corto animado de Pixar que es la antigua división de Lucas Film, dedicada al desarrollo de animaciones 3D, y que compró Steve Jobs allá por el año 1986 convirtiéndose en una gran compañía de animación. Entre sus creaciones se encuentran películas como "Toy Story", "Monstruos S.A" o "Buscando a Nemo". Pero además de películas de éxito, tienen multitud de cortos que realmente son geniales cómo el que se ve aquí.

Exponemos ante ustedes un trío de cortos sobre los animales más libres sobre la tierra, y sobre nosotros mismos observándolos cómo en un espejo.

Rock Star : Rutina de creación

El trabajo de un escritor es metódico, requiere horas de meditación e ingreso en tu corazón y razón para llegar a una frase sugestiva, hilarante y que atraiga la atención. Así pasa también con un compositor y guitarrista que debe ensayar, escribir las líricas y darles vida.
7:30 hs : Periodista: desayuno después del despertador, café con leche y tostadas. Preparo mi ropa según el clima y mi humor, me dirijo a la Editorial con mi infaltable MP3 dónde suena “INTERPOL”.
Guitarrista: prepara su ropa para la oficina, impecable traje, café fuerte y caminata para la inspiración hacia el Metro.
9:00 hs : Periodista: Ingreso al trabajo, saludo a todos, busco mi escritorio, mi jefe me busca por que la edición no está completa, le muestro la carpeta y unos escritos a mano, el definitivamente quiere aniquilarme.
Guitarrista: Reunión enseguida, presentación de proyectos, es lunes y nadie está de humor.
13:30 hs: Periodista: Almuerzo en el Parque de enfrente, anotaciones de mi libro a medio terminar –todos tenemos sueños inalcanzables – el cielo está tan azul.
Guitarrista: Almuerzo con compañeros de trabajo, un poco de pseudo relax para la imaginación. En su mente hay una nueva melodía…
18:30hs: Periodista: Final de jornada, las entrevistas están editadas, las fotos quedaron espectaculares, cuándo se espera algo que esté bien jamás esperes las felicitaciones.
Guitarrista: Hora de salida, si no se extiende ésta reunión…
19:30 hs: Periodista: Llegada a casa, un rico café, mucha agua y por fin imprimir más hojas de mi libro.
Guitarrista: Ya en el ascensor se saca la corbata y escucha la guitarra pedirle un ensayo rápido, tal vez una cerveza acompañe…gestiones de reunión de la banda, ensayos programados, sala de ensayo reservada, final del día con alguna otra letra a medio terminar…
23:00 hs: Periodista: Es hora de dormir, las hojas están impresas y ya tiene forma de libro en su página 78, tal vez…se de.
Guitarrista: "Una hora más…éste tema me queda cada día mejor"…

Oasis : Desentierra tu alma

El 7 de octubre sale a la venta " Dig Out Your Soul", el nuevo trabajo de Oasis. Evexus pudo escuchar el material, y ofrece un análisis tema por tema del regreso de los hermanos Gallagher a las primeras filas del rock.
"Bag It Up": La apertura del disco es un boogie arrastrado, con la voz de Liam con esa carraspera que la hace encantadora. El final remite a los regresados "The Jesus and Mary Chain", con un cocktail de guitarras ensordecedoras.
"The Turning": El piano domina la melodía de la canción, que termina con un contrapunto entre la viola de Noel y el piano. La acústica final es espectacular.
"Waiting For The Rapture": Otro boogie, que hace suponer que los hermanos estuvieron escuchando mucho al bueno de Marc Bolan. El cruce de guitarras que se da al 1:45 minutos de la canción la potencia. Noel se hace cargo de la voz acá.
"The Shock of the Lighting": El single. Liam estira las palabras como un chicle rico, con una línea de bajo que domina la escena ante un muro de guitarras. "Love is a time machine... up in the silver screen. It´s all in my mind. Love is a letany... a magical mystery. All in good time... all in good time". Temazo.
"I´m Outta Time": Una balada de Liam dominada por una guitarra acústica y un piano repetitivo de fondo. Su voz es pura y cristalina. Ideal para prender celulares en un estadio.
"(Get Off Your) High Horse Lady": "Come Together" de Los Beatles con un toque más hindú. "Get off your high horse lady, I don´t need a ride tonight", dice la letra.
"Falling Down": La página psicodélica del álbum. A los 3:11 minutos el tema sube en intensidad.

"To Be Where There´s Life": Una cinta al revés, una batería al frente. De a poco se van sumando los demás instrumentos, y la gran voz de Liam se luce como nunca. Podría ser tranquilamente el segundo corte del disco. Otra gran canción, en este caso salida de la pluma de Gem Archer.
"Ain´t Got Nothin´": La guitarra de este tema es prima hermana de la de "Cigarettes and Alcohol", lo cual puede ser pésimo o genial, de acuerdo a como se lo Mire. Gran línea de bajo.
"The Nature of Reality": Oasis hace blues, de la misma forma que lo podría hacer Bolan. A los 2:25 minutos arranca en el mejor punteo de Noel del disco.
"Soldier On": El final es un mid tempo épico, ideal para estadios.
Conclusión: "Dig Out Your Soul" es un buen álbum, que suma temas para que los shows de Oasis no caigan en su dinámica. Eso es lo que debemos esperar de los Gallagher hoy, y no un disco como cualquiera de sus dos primeros.

Rock Star : Sub - under

- ¿Y luego? – inquirí
Fue un verano difícil, había que buscar una nueva formación, pero también una meta, así que investigué un poco hasta llegar a un músico que grababa por pistas a un precio razonable y esas bandas serían parte de un compilado de bandas emergentes,
- entiendo…
- se lo que estás pensando, es una tontería, sólo publicidad, pero había que creer en algo, o yo prefiero seguir creyendo en que con talento y originalidad se llega…
En clasificados de músicos que se postulan a nuevas bandas encontré dos que me parecieron los adecuados y los audicionamos con el resto del equipo, fue difícil eran polos opuestos, estaba una guitarra eléctrica y una acústica, un talentoso y un estudioso, ambos estaban bien…elegir a uno de los dos tenía un costo, el talentoso parecía relajado, sin ganas de cumplir con horarios, mientras que el dedicado no era original, su aporte artístico sería nulo,

- parece que ambos no calzan con el estilo de una banda en formación
- ¿y por qué?

- las preguntas las hago yo…
Seguimos buscando hasta llegar a lo que hoy es nuestra banda, pero no estamos cerrados a los cambios, por ahora somos tres integrantes en busca de una oportunidad.
- Una de sus canciones se llama “el codiciador” ¿Qué codicia la banda?
- Mmm, creo que tocar la guitarra cómo Richard Blackmore en mi caso y para la banda un buen equipamiento.
Me fui del café a eso de las siete de la tarde caminando pensativa, había realizado una entrevista a una banda en plena formación, indagué sobre quienes el público todavía no pide información, estoy adelantada, tal vez errada, sin embargo no está de más conocer un poco del trabajo de las pequeñas bandas del sub- under nacional, es algo nuevo, puro y sincero además de una buena conversación frente a un rico capuccino.

Glam rock

Velvet Goldmine es una película que narra en forma ficticia la vida de varios artistas de la época glam de Londres a principios de los 70 ´s, en ella se ve a un adolescente Brian Molko cantando cuando era su sueño ser un artista conceptual, pero en el teatro. Hoy en día, ese glamour se perdió gracias a los denominados “reality show” que son simplemente una aberración,gente común queriendo acceder al sueño de ser estrellas en algún ramo del arte, pretendiendo lo que el acertado Andy Warhol denominó "sus 15 minutos de fama", a cualquier costo, incluyendo exponerse en su intimidad 100 % para darle el gusto al fetichismo humano.Seguro que quedarse viendo a qué punto se degrada un ser por estar en televisión es algo que atrae, ya el incomparable Groucho Marx lo sabía en su época en su programa "You bet your life" dónde hacer el rídiculo era moneda corriente, y la fauna que acarreaba era aquella del pensamiento "todo por un sueño" o "el fin justifica los medios.

Todo artista crece en éste suelo, se nutre de la cultura de su era y es un transportador de emociones instantáneas, algo que cualquiera que se exponga a un programa de televisión que “cace” talentos no entenderá jamás. Ahora de ese camino a ser una estrella de rock por ejemplo, hay un largo trecho, ¿cómo es que sucede? “ En la primera mitad de los 90, los músicos no querían ser estrellas de rock. Eran los años del grunge: pulóveres escote “V” raídos, jeans gastados, actitud de perdedores y declaraciones en las que se insistía con “somos gente-común-odiamos-el-negocio”.

La ropa cara, el maquillaje, el “estilo” eran atributos del enemigo. Eso era ser “un rock star”, sucio, real, humano, cómo se ve en los reality, muy diferente al glamour de los 70´s .Gracias al disco “The Rise and Fall and Fall of Ziggy Stardust” se crea el mítico "Star rock" ya que allí se cuenta la historia de una estrella de rock extraterrestre que alcanza la fama con su banda, "The Spiders from Mars", justo cuando la Tierra entra en sus últimos 5 años de vida. Ziggy se convierte en una víctima de su éxito, y se suicida. El álbum y el alter ego de Bowie crearon una mitología y virtualmente “inventaron” la mitología del estilo de vida de la estrella pop. La bisexualidad de Ziggy consiguió que los gays se acercaran a Bowie: en 1972 Ziggy/David declaraba que “siempre fui gay y lo seré”, algo que impactó a los adolescentes del momento. Las letras no dejaban lugar a dudas. En “Lady Stardust” cantaba “la gente se quedaba mirando su cara maquillada/su largo pelo negro/ su gracia animal... era terriblemente hermoso/ y cómo suspiré cuando me preguntaron su nombre”. En “John, I’m only dancing” se contaba la historia de un amante gay celoso porque su chico bailaba con una bella dama. En su disco posterior, Hunky Dory, Bowie incluía “Jean Genie”, la historia de un chico que “vive de espaldas”... en esa época, todo un showman, Bowie simulaba una fellatio a Mick Ronson (su guitarrista) durante esa canción. La lista sigue con temas tan ambiguos como “Velvet Goldmine”, “Oh! You Pretty Things” o “Changes”. Bowie decía que “Ziggy realmente definió su trabajo. Era mi Mesías marciano. Yo también me enamoré de él. Era fácil obsesionarse con el personaje. Yo era Ziggy, David Bowie había dejado de existir. Quedé atrapado sin esperanzas en la fantasía”. Todo un performer, arte en la máxima pureza, teatro, lo que a un espectador de calidad emociona, un ser superior en el escenario, allí se da todo, incluyendo parte del alma, ya en la realidad cotidiana, cada persona realiza su vida cómo mejor le parezca, lejos de los flashes de la fama, se deja ser un simple mortal en éste planeta que desde lejos es color azul…

Rock Star: Café de por medio

La charla se realiza en un café del centro, alrededor se ven los eternos amantes del café fuerte, los que toman latte (o sea los débiles) y los adoradores de los dulces, con chocolate espumoso entre sus manos y un rico pastel, y más. El café dice mucho de una persona, cómo lo toman, si lo miran, si lo hacen rápido o lento, pero lo más importante: la charla, ¡así es!, conversaciones café de por medio: dos chicos que se conocen, una pareja enamorada o en mi caso: una entrevista. Frente a mí estaba alguien con la mirada segura y al mismo tiempo, perdido en éste camino de ¿dejó pasar mi sueño?, bueno, hay edad para todo, tal vez eso ya comienza a contar...le respondo que no, que no cuenta, qué el espíritu lo es todo, que el alma es color azul y toda mi teoría del arte y es así cómo comienza...En septiembre del año pasado me di cuenta que estaba en una banda que ensayaba covers, uno tras otro los sábados por la mañana, y estuvo bien hasta que estando allí, dejé de estar...creo que por la simple razón de que había dos bajistas, dos guitarristas y faltaba otro baterista y erámos dos bandas distintas...

¿elegiste entonces retirarte?- pregunté,

algo así, sólo que en mi proyecto decidí que podrían estar personas de la banda, lo que no sabía era que todos tenían sus proyectos paralelos y nadie confiaba en lo que tenía para proponer, sonaba bien, pero no era real, "no se creían el cuento" incluyendo los más jóvenes, tenían el tiempo, la juventud y así jamás vi de su parte la iniciativa, la avaricia de crecer, desarrollarse en ésto, madurar musicalmente...¿acaso eso existe?-repliqué,

no lo sé, tal vez con el pasado pesando ya no hay más que decir,

la primera formación no funcionó...

Milagro

Puede que salte al cielo

creyendo ir al infierno

perder no impide apostar...

Lucybell es una banda genuina y de gran talento que tiene en su trayectoria temas que dejan sin palabras a cualquiera con sensibilidad poética, el tema lo dice todo, cómo se siente el personaje, qué hizo, qué no, qué va a pasar, y qué piensa del amor, en pocas oraciones se obtiene un mundo complejo del autor, sea o no él ,el protagonista, supo sintetizar la belleza de la metáfora y lírica.

Con sólo Claudio Valenzuela y Francisco González como integrantes originales Lucybell inició una nueva etapa cuando reclutan al bajista Eduardo Caces (del grupo "La Redención") y editan su cuarto disco, "Amanece" (2000). Aquí se notó la falta de más integrantes, ya que el grupo simplificó un poco su sonido, algo que quedó muy claro en temas como "Luces No Bélicas".
Entre 2000 y 2004, año en el cual editan el más rockero "Lúmina", la banda estuvo involucrada en diferentes proyectos. En 2001 graban su primer DVD en vivo titulado "Sesión Futura" que incluía una canción nueva, "Sálvame La Vida". El grupo también grabó temas para los discos tributos a "Violeta Parra", "The Police", "Soda Stereo" y "Los Prisioneros", demostrando su versatilidad musical. Además componen "Ver El Fin", tema principal de la película chilena "Sangre Eterna"

"Grandes Valores del Under" fué el comienzo para ésta gran banda nacional, una posibildad que todo artista busca, y que pocas veces se hace realidad en gran escala, hace tiempo que no se ve por ésta tierra el surgimiento de "la nueva gran banda chilena",por suerte quedan bandas cómo Lucybell que demuestran que se puede llegar lejos con talento y originalidad.

Fe ...

no es cerrar los ojos y a creer ...

no declamar suplicio ...

creo en mi propio error ...

o desear...qué nuestro sueño se haga realidad.

Anton perdió el Control

FICHA TÉCNICA: "Control"(Reino Unido- EUA-Australia-Japón, 2007)

Director: Anton Corbijn

Actores: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson

Guión: Matt Greenhalgh

Fotografía: Martin Ruhe

Duración: 121 min.

Evexus tuvo el privilegio de ver de forma gratutita una película que hace tiempo publicamos en el blog adelantando el trailer.Ese festín inicial nos daba un panorama de lo que podría ser y no fué de una película que filmada hace unos años atrás hubiera sido mejor recibida, es acaso hoy en día ¿un presente sin sorpresas?. Particularmente me asombran las letras tristes de "Interpol" o la historia de su vocalista, pero la vida del talentoso Ian Curtis tal vez no me llamó demasiado la atención, es un joven desgarbado y lindo que vive en un pueblo gris y apagado dónde no pasa nada y lo único interesante que hacer es tomar el té con jubiladas para robarles sus medicamentos y volar un rato...Ian tenía la pureza de un poeta dulce y sin igual y así enamoró a Deborah, sin tener nada en común.Si uno sabe un poco de la vida jamás se casaría con alguien que adora dónde nació cuando tu meta más grande es huir a pasos gigantes de allí, sin embargo Ian hace caso omiso y se casan tan jóvenes...

Sam Riley es lo mejor de ésta película teñida de la mirada subjetiva de la viuda y su sufrimiento por el engaño, acaso ¿no se daba cuenta que onda tenía su marido?, debía exprezarse de alguna forma, iba ser escritor, cantante, compositor, y ese nuevo mundo lo seduciría si no existen bases sólidas de gustos en común e intereses equivalentes.Queda claro que gracias al apoyo de Deborah, Ian llegó a grabar junto a Joy Division su primer disco lo que la hace acreedora del derecho a contar su versión de los hechos en su libro "Touching from a distance" y sacar rédito post- mortem de su querido marido. Cómo decía, Sam realiza una excelente interpretación, única y profunda del cantante del baile extraño, y se ve también a Samantha Morton realizar su mejor parte dando vida a esa niña mujer, sin gracia, sosa que no tiene metas salvo perseguir a su esposo en dónde sea, pero nunca tan formidable cómo en "Sweet and lowdown" acompañando al fantástico Sean Penn en la obra de Woody Allen.

Es por eso que esperábamos más del fotógrafo holandés, salvo lindas imágenes de Ian cantando, bailando, sudando en primer plano, más del dolor interno de Ian, su miedo a la enfermedad, su lírica deprimente, su adolescencia perdida en una rápida desición de formar una familia, en ese estilo inglés que todo lo envuelve de niebla, de tonos grises, de pena...Anton perdió el Control de una película que pudo ser mucho más grande que la leyenda del propio Curtis.